한계를 이긴 열정의 화가, 르누아르 이야기
프랑스 인상파 화가 오귀스트 르누아르.
그는 ‘보트 파티에서의 오찬’,
‘책 읽는 소녀’ 등 특유의 분위기로
지금까지도 많은 사랑을 받는 화가입니다.
인상주의의 특징이기도 한 야외에서
직접 보고 그리는 외광 회화부터
다양한 주제의 그림을 그렸는데
작품의 주된 메시지는 바로 ‘행복’입니다.
그에겐 당장의 삶이 우울하더라도
그림은 밝고 아름다워야 한다는
자신만의 확고한 철학이 있었습니다.
그 때문에 그의 작품 속에선
빛과 그림자를 살려 표현한 인물들의
생생한 표정과 행복한 시간을 보내는
여성과 아이들을 주로 볼 수 있습니다.
또한 밝고 화사한 색채를 사용해
‘행복’을 표현하였는데, 이로 인해
팔레트에는 늘 알록달록한 물감으로
가득했다고 합니다.
그러던 어느 날, 무지개색 팔레트처럼
늘 행복할 것 같던 르누아르에게
류머티스 관절염이라는
큰 위기가 찾아왔습니다.
이 병마는 그의 신체를
서서히 잠식했습니다.
손가락 관절이 염증으로
두꺼워지고 뒤틀렸습니다.
르누아르는 붓을 손에 쥘 수 없게 되자
비틀어진 손가락 사이에 붓을 넣고
끈으로 묶어 맨 채 통증을 이겨내며
캔버스에 붓을 찍듯이
그림을 그렸습니다.
한 획을 그을 때마다 온몸이 땀으로
젖는 고통을 겪어야 했습니다.
하지만 이 끔찍한 병도 르누아르의
예술을 향한 열정을 삼킬 순 없었고
그는 계속해서 걸작을 탄생시켰습니다.
그에게 한 친구가 물었습니다.
“자네는 왜 그렇게 자신을 고통스럽게
하는 일을 계속하는가?”
그러자 르누아르는 조용히 대답했습니다.
“고통은 지나가 버리지만,
예술은 언제나 남는다네.”
목표를 향해 달려가던 중 예기치 못한
방해물에 좌절하기도 합니다.
이때 나약한 자신을 탓하게 만들기도 하고
그 한계 앞에 두려움을 갖게 합니다.
그리고 결국 우리를 포기하게
만들기도 합니다.
하지만 이 모든 것은 한계라는
장벽 앞에서 느끼는
감정일 수 있습니다.
두려움, 좌절 등 감정이 아닌
상황을 바라보면 한계의 실체가
비로소 보입니다.
장거리 달리기 중 마지막 바퀴,
끓기 직전인 99℃ 물과 같이
한계의 실체는 최후의 인내이자
열정입니다.
한계가 느껴질 때 더 인내하는 시간,
더 열정을 쏟아야 할 때라고
생각해 본다면 넘지 못할 산이 없듯
나를 가로막을 한계도 없을 것입니다.
- 출처 : 따뜻한 하루
당신이 걱정해야 할 유일한 한계는
마음속에 그어놓은 한계다.
– 스킵 프리처드
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